Archief

van 6 november t/m 18 december

 

Haar bekende vogelsculpturen zijn ontdaan van alle overbodige massa. Haar beelden tonen zowel kwetsbaarheid als kracht. Ze zijn tegelijk toegankelijk en introvert. Hetzelfde is het geval met haar portretten. De kwetsbare en tegelijk expressieve beelden tonen de essentie van de geportretteerde.

Werkt veel in de buitenlucht; direkt in olieverf; het zgn. “en plein- air” schilderen. Hij zwerft veel rond in de bossen van Zutphen en langs de oevers van IJssel en Berkel. Tevens wijdt hij zich in zijn atelier aan het schilderen van stillevens en portretten (in opdracht). Hij heeft een eigen impressionistische stijl ontwikkeld waarin technisch gezien zowel dekkend-gelaagde als wel glacis- geschilderde delen voorkomen. Zijn werk behoudt hierdoor een zekere transparantie.

Hoewel zijn liefde voor het landschap groot is, heeft hij nooit overwogen boer te worden. Hij wilde een creatief beroep. “Romans schrijven of schilderijen maken, dat zat er altijd wel een beetje in.” Hij houdt van de ruimtelijkheid van het door mensenhand gemaakte Zeeuwse landschap. “Het is de eenzaamheid die me aanspreekt. Je bent er altijd alleen. Dat is misschien toch wel de romantische kijk die ik er op heb.”

Het landschap is één groot lijnenspel. Maar elk detail in het landschap ook. De nerven van een blad, de veren van een vogel, de rimpeling in het water. “De polder is voor mij een eindeloze bron van inspiratie. Ik kom elke keer terug in mijn atelier met mijn hart vol indrukken. Ik wil zichtbaar maken wat mij ontroert.” De ontmoeting met die vogel, de geur van de wind, de humor van het moment. “De slootkant is mijn plek!”

Naast haar ruimtelijk werk, o.a. haar geabstraheerde dierfiguren, koeien en paarden, haar geliefde onderwerp, is zij ook altijd blijven schilderen. In haar schilderwerk geeft zij een eigentijdse weergave van impressies, die te maken hebben met gevoelens en emoties, die soms een ingehouden dreiging uitstralen, net zoals de tijd waarin wij leven.

---

van 11 september t/m 23 oktober

 

Babke werkt figuratief, haar beelden zijn lief, de ‘aaibaarheidsfactor’ hoog en de lichaamstaal duidelijk. Gezichtjes worden niet uitgewerkt, dat is ook niet nodig. Zij houdt er van om te spelen met verschillende elementen en materialen, zoals water en edelstenen. Hiermee versterkt zij het contrast tussen hard en zacht, glad en ruw. Ook werkt Babke graag met stof om haar kledingstukken, zoals grote hoeden en lieve rokjes en jurkjes, te creëren. Hier is haar modeachtergrond duidelijk terug te zien, dit zijn niet zomaar “lapjes”, zij werkt de patronen tot in detail uit! Dit samenspel van technieken en haar specifieke gebruik van patin, maakt haar beelden zeer uniek.

Jan omschrijft zijn kunstwerken als theatraal en barok. Zijn werk is opgebouwd uit platen klei en daarmee creëert hij onder andere beelden, doosjes, schalen en kandelaars. In vorm en kleur verwijst hij naar het heden, maar ook naar het verleden. De kunstwerken zijn vrolijk, trendy, vol stippen, strepen, goud- en zilveraccenten. Fraai en stijlvol is het zwart-wit keramiek.

Zij gebruikt hoofdzakelijk lijm die vermengd is met pigment. Op deze wijze produceert zij haar eigen verf die verwarmd moet worden om ermee te kunnen werken. Zij voegt ook regelmatig emulsie of grafiet toe aan de verf. Collage is een belangrijk onderdeel van haar werk die wordt gebruikt als textuur, de tekst zelf is daarbij niet van belang. Wel gebruikt zij graag oude vergeelde kranten en scheursels om het geschiedenis en sentiment element te versterken. Op deze wijze werkt zij ook aan stillevens. Dit onderwerp is niet de taal van het sublieme, echter door de ogen van Astrid Trügg kunnen wij ons richten op vorm en functie, kleur, lijn en textuur. Hierdoor kan men een zachte, meer menselijke schoonheid vinden, de schoonheid van het alledaagse, en dat is uiteindelijk waar het om gaat.

Slaat alles in haar op wat in haar leefomgeving gebeurt. Haar inspiratie haalt zij uit de dagelijkse dingen rondom thuis of op reis. “Opzien tegen de afwas of samen zingen” je ziet het terug in haar olieverf schilderijen. Haar werk is zowel illustratief als figuratief. Zij entertaint mensen. Haar schilderijen dienen zich aan als was het een blijspel. Kleurig en monumentaal, soms gedetailleerd en fijn, maar altijd vol humor.

---

van 15 mei t/m 26 juni

De mens dompelt zich in het landschap, zoekt, ontmoet, beleeft, beïnvloedt, ondergaat de klank en kracht van het seizoen, geeft de gedachten de volle ruimte. Zijn gedachten voert hij uit in en op karton. Lagen, gegraveerd, geëtst, geschilderd, laten de relevante elementen zien en geven het eindbeeld over aan de kijker. Het verhaal wordt van de kijker zelf.

Nooit kon hij het benoemen, maar het was er eigenlijk altijd al: dat gevoel van “ik wil scheppen. Ik wil gaande zijn.” Hij zocht verdieping en ontdekte de magie van klei en de hiermee verbonden elementen water, lucht en vuur. Het vijfde element: de scheppende mensenhand die als een tijdsnoer in duizenden jaren de afspiegeling vormt van de creëende geest en culturen wereldwijd.

Hij is allereerst schilder van het landschap rond zijn woonplek. Met dynamische toetsen, hevige kleuren en druipende verfstreken, probeert hij de elementen van het landschap - lage horizonten, wolkenluchten, licht, sfeer en stemming - weer te geven. Zijn schilderijen, in acrylverf, tonen steeds weer opnieuw hoe hij wordt geïnspireerd door zijn directe omgeving. Hij schildert niet alleen wat hij ziet maar ook hoe het hem beweegt. De emotie die hij ervaart is de aanleiding.

Zij trakteert de bezoeker op een vrolijk feest voor de ogen met kleurige en herkenbare vormen en laat de bezoeker toe in haar fantasiewereld “Gevangen in glas”. Marja combineert verschillende glastechnieken en maakt in haar werk ook gebruik van meerdere materialen. De kracht van haar verbeelding wordt versterkt door haar jarenlange vakvrouwschap. Haar werk getuigt van een geheel eigen signatuur.

---

van 20 maart t/m 24 april

---

van 16 januari t/m 27 februari