Galerie PolhusGalerie Polhus

Esthetische vormen en lijnen. van 11 september t/m 23 oktober 2016

Esthetische vormen en lijnen, objecten, schilderijen en fotobewerkingen, die ontdaan zijn van het overbodige, totdat alleen de essentie overblijft van wat de kunstenaars willen laten zien. Strakke vormen en lijnen, vaak geïnspireerd door de natuur en het landschap, gaan hand in hand met de reliëfs van geometrisch abstracte vormen, ritmes, structuren en patronen.
Kleuren, vormen en balans, zowel in geblazen glasobjecten als in gepolijste steen en bronzen sculpturen verbeelden de intenties van de kunstenaars.

Thea Figee Utrecht

Thea Figee (Utrecht) is een veelzijdig beeldend kunstenaar. Tussen haar schilderijen en prenten in gemengde grafische technieken en de geblazen glasobjecten is een constante wisselwerking. Zij wordt tot nieuwe werken geïnspireerd door de schoonheid van de natuur, de dynamiek van de constante beweging en verandering, de grootsheid van een herfstlucht, de stille wereld van een sloot met planten en dieren, maar ook de tere schoonheid van een libel. Haar werken getuigen van een invoelende geest.

Herman Coppus Ravenstein

Al het werk van Herman Coppus (Ravenstein) is geometrisch abstract. De basiselementen in zijn werk zijn ritme, structuur en patronen. Zijn projecten zijn vaak opgebouwd als reliëf, uit materialen zoals papier, transparante folies, glas, metaal of hout. In de papierreliëfs speelt licht en schaduw een belangrijke rol. Met het toevoegen van kleuren door middel van directe en indirecte kleur- en lichtreflecties worden er in de reliëfs verrassende effecten bereikt.

Badriah Suzanna Hamelink Den Haag

Stone has a rigid timelessness, which in turn is overridden by the artist as she presents stone sculptures that look almost malleable, or scarily fragile. This could be a perfect referencing point for her position in contemporary art as her sculptures falsely seem easy to produce. The tension of an almost disposable quality next to the eternal aura of stone as a material represents a beautiful diachronistic overlap. Contemporary art is riddled with cheap, disposable, artificial materials that can be aptly criticised when we look at Hamelink’s sculptures.

Inez Bulthuis Wamel

Zij maakt foto‘s  en objecten van alledaagse materialen. Deze ontstaan terloops en beïnvloeden haar schilderijen en tekeningen. De ongeplande samenhang van de beelden onderling, die zich na enige tijd laat zien, verrast haar steeds in hoge mate.

Pieter Oostlander Oegstgeest

Spanning en balans, dat zijn de sleutelwoorden in Pieters werk. Er moet spanning zijn in de verhouding tussen kromme en rechte lijnen, maar ook tussen gepolijst en ruw, gesloten en open, steen en ijzer. Hij schetst eerst zorgvuldig op grote vellen papier, op zoek naar de juiste balans en totdat er een uitgebalanceerd geheel ontstaat. Pas daarna werkt hij zijn idee uit in de steen die het beeld de meeste zeggingskracht zal geven.

Bianca Schepers Arnhem

Het grafische landschap van het wad in de zon. Het verblindende licht op het water. Het open en uitgestrekte gebied, wetmatig opgedeeld en gecultiveerd. Dit zijn de landschappen die zij goed kent en die zij regelmatig bezoekt. De eenvoud en complexiteit van deze streken en de eenvoud en complexiteit van de duizenden verhalen, herinneringen en gedachten, liggen in het landschap besloten. Zij wil dit vastleggen, zoals een still uit een film, maar dan op groot formaat doek zodat zij de intensiteit en de monumentaliteit niet verliest.

Emmy Schultz Bunschoten

Zij heeft oog voor detail. Zoekend naar mooie vormen uit de natuur legt zij op camera vast waar wij vaak aan voorbij lopen. De foto's worden geprint op aquarelpapier soms bewerkt en soms is er ook een behoefte om van het gefotografeerde werk een geheel eigen interpretatie weer te geven op papier met gemengde technieken.